Tate Modern launched Andy Warhol major retrospective exhibition, the first one for almost 20 years. As well as his iconic pop images of Marilyn Monroe, Coca-Cola and Campbell’s soup cans, it includes works never seen before in the UK. Twenty-five works from his Ladies and Gentlemen series – portraits of black and Latinx drag queens and trans women – are shown for the first time in 30 years.
美國藝術家安迪·沃荷（Andy Warhol）是20世紀最具影響力的藝術家之一，也是普普藝術運動的重要推手，他的作品及人生故事至今仍不斷啟發新的世代。
倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）睽違近20年後，2020年春天推出安迪·沃荷大型回顧展，超過百件的展品，提供參觀者深入了解這位推動文化轉型傳奇藝術家的深度視角
有關安迪·沃荷的展覽曾在不同博物館和美術館舉辦，倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）希望這場大規模回顧展讓參觀者了解，安迪·沃荷的人生經歷如何形塑他對20世紀文化的解讀和演繹 ，在快速變動的藝術創意和政治環境中取得一席之地，同時在社會、政治及科技重大轉變的時代，重新構思藝術創作。
回顧展中除了安迪·沃荷的經典作品，還有首次在英國展出的瑪麗蓮夢露性感嘴唇畫作，視覺效果十足，還有長10公尺的「60幅最後的晚餐60 Last Supper」，以及非洲與拉丁裔的變裝皇后及跨性別女性的肖像畫，安迪·沃荷迷絕不能錯過。
1928年安迪·沃荷在匹茲堡出生，原名Andrew Warhola，上有二名哥哥，父親Andrej及母親Julia Warhola是來自斯洛伐克的移民，虔誠的天主教徒，安迪·沃荷生前經常上教堂做禮拜，從小就對宗教畫及好萊塢電影有興趣，曾在匹茲堡當地博物館上藝術課，並和母親一起畫畫。
1942年安迪·沃荷的父親過世，特別留下積蓄供他念大學，他攻讀畫報設計，1949年搬到紐約開始擔任商業插畫家，此時他將原本的姓Warhola去掉最後一個字母a。他的母親Julia之後搬到紐約同住，直到1972年過世前。在回顧展第一個展間可以看到Andy Warhol 幼時與家人的合照。
身為同性戀者，安迪·沃荷成長期間男性之間的性行為在美國被視為違法，他與紐約同性戀社群的設計師、詩人、舞者及藝術家關係密切，1950年代他的第一個展覽，以對男性的線條素描為主，回顧展裡可以看到這些素描畫。現場並有安迪·沃荷於1963年以當時的伴侶，詩人John Giorno為主角拍攝的影片Sleep。
儘管已是成功的插畫家，安迪·沃荷仍想成為一名藝術家，受到紐約藝廊的新藝術潮流啟發，他開始結合廣告圖像和有表現張力的繪圖，也就是現在大家熟知的普普藝術。
安迪·沃荷從小在家喝的湯是加了水的蕃茄醬加鹽巴，他製作的消費產品例如康寶湯罐頭作品，就是來自他新的理想文化，販賣經濟與社會地位提升的夢想。
為了加速複製圖像，安迪·沃荷於1962年開始採用絲網印刷，使用報紙和雜誌上刊登的災難性照片，絲網印刷使他可以將這些影像多次印在畫布上，並能創造他所要的效果。
安迪·沃荷曾說，創造普普藝術就像是個機器，過程常像是機械化或商業化，他認為，「每個人都應該像個機器，因為機器不會有歧視問題，如果我們都像機器，彼此喜歡，不論性別為何」。
特展展示他1962年創作的「綠色可口可樂瓶Green Coca-Cola Bottles」，可口可樂無疑是美國最知名的品牌之一，安迪·沃荷談到這件作品時，讚譽美國開啟很好的傳統，最富有和最貧窮的人都購買相同的商品，「美國總統、女星Liz Taylor等名人都喝可樂，你也可以喝可樂，可樂就是可樂，財富不會讓你買到更好的可樂」。
可樂之前人人平等，是很有趣的解讀。
另一幅重要作品是泰特現代美術館1980年收藏，安迪·沃荷於1962年8月美國女星瑪麗蓮夢露過世後不久所創作的「瑪麗蓮雙聯畫Marilyn Diptych」，使用瑪麗蓮夢露在1953年電影「飛瀑怒潮Niagara」的宣傳照，左邊是彩色版右邊則是黑白並逐漸褪色的版本，藉此呈現這位當時的超級巨星在公眾面前光鮮亮麗的形象，對比私生活中罕為人知的苦楚。
安迪·沃荷創作這幅作品時，藝術收藏家Burton和Emily Tremaine正好前來造訪，建議安迪·沃荷將原本分開的兩幅畫做成雙聯畫，他欣然接受，成為眾人熟知的經典瑪麗蓮雙聯畫。這是安迪·沃荷以瑪麗蓮夢露為主題的第一個作品。
現場同時可以看到第一次在英國展出，安迪·沃荷以瑪麗蓮夢露嘴唇為主題的作品，左半邊以黑白色調呈現，右半邊則是以粉紅色為底色的紅唇。
1963年安迪·沃荷在紐約成立實驗藝術工作室「工廠Factory」，他在這個銀色油漆和箔紙佈置的空間裡，大量生產畫作和雕塑作品，並開始製作地下電影，1963 到1972 年間安迪·沃荷與其它藝術家合作拍攝超過500支影片，大幅提高他的知名度和影響力。
1965年安迪·沃荷的藝術家生涯如日中天之際，他宣布從繪畫退休，轉向電影製作，隔年在紐約的畫廊舉辦告別活動，其中一個名為「銀色雲朵Silver Clouds」的展間，放置充滿氦氣的銀色氣球。
安迪·沃荷形容，「銀色雲朵就像是飄浮的畫作」，試圖挑戰對雕塑的傳統思維，特別是當時紐約盛行的極簡主義藝術。
策展人重建安迪·沃荷的「工廠」工作室，銀色雲朵也安排在其中一個展間，參觀者可以盡情把玩這些充滿氦氣的銀色氣球，體驗不一樣的感受。
安迪·沃荷醉心於發展新媒體，不僅發行雜誌，出書，設計海報及唱片封面，還親自為他的雜誌Interview專訪娛樂圈及名人，投入影片製造，創作十分多元。
1968年6月3日，作家Valerie Salanas 因不滿安迪·沃荷竊取她的創意，前往他的工作室開槍射殺，安迪·沃荷一度在搶救過程中被宣布不治，雖然幸運逃過死劫，但身體嚴重損傷，必須長期穿戴外科緊身胸衣，無法正常飲食，心理健康也受創，見到陌生人時會感到緊張。
手術後安迪·沃荷同意讓攝影師Richard Avedon拍攝他的傷疤，令人看了心驚動魄，他自嘲自己胸膛上的疤痕像法國設計師聖羅蘭Yves Saint Laurent設計的禮服。
槍擊意外後安迪·沃荷決定不再對外開放工作室，專注製作「商業性藝術」，他解釋「賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術」。
1970年代安迪·沃荷重回製作大型的絲網印刷，1972年開始製作中國共產黨主席毛澤東肖像，「錘子和鐮刀」代表共產主義，1976年的骷髏頭系列則代表法西斯主義。
1975年義大利藝術商Luciano Anselmino委託安迪·沃荷製作以非洲與拉丁裔的變裝皇后及跨性別女性，名為「女仕們先生們Ladies and Gentlemen」的新系列作品，安迪·沃荷透過友人及紐約的變裝皇后酒吧，找到14名模特兒，拍攝逾500張照片，再以絲網印刷方式呈現。
在第9號展間展出25幅7位模特兒的特寫畫作，包括爭取同性戀者與變性者權益的領導人物Marsha Johnson和Wihelmina Ross。這些作品都是第一次在英國展出。
1980年代，安迪·沃荷的作品聚焦在政治及宗教影像，反應當時美國社會關心的重要事件，包括美國與蘇聯冷戰，愛滋病感染病例大增等。
安迪·沃荷曾多次以自由女神為主題，他的父母移民到美國時都曾在自由女神像旁的艾麗絲島（Ellis Island）停留，特展展示的是1986年，慶祝法國贈送自由女神像給美國100週年，以法國餅乾公司Fabis的商標，配上黃色的軍事迷彩；他為德國藝廊設計的列寧系列畫作，重返共產主義主題及代表性人物。
1980年代安迪·沃荷為倫敦舉辦的展覽準備「驚恐假髮自畫像」，相片中的假髮自成藝術風格，與早期自畫像毫不在乎的表情相比，這一系列戴假髮的照片，不僅面龐削瘦，表情略顯焦慮，傳達槍擊意外後的痛苦煎熬。現場可以看到他生前戴的數頂假髮。
特展中震撼效果十足，最令我印象深刻的是安迪·沃荷1986年創作的「60幅最後的晚餐Sixty Last Suppers」，以絲網印刷方式，將藝術大師達文西的著名作品「最後的晚餐」，以一排10 幅x6 行，印製在長10公尺的畫布上，安排在最後一個展間展出，非常壯觀。
這是英國第一次展出安迪·沃荷「60幅最後的晚餐」，呈現他對信仰、死亡、永生及來世的省思，1987年2月22日安迪·沃荷在膽囊手術後，因為之前罹患愛滋病健康狀況欠佳，最後心臟衰竭過世。
這項特展將展出到2020年11月15日。 有興趣參觀的民眾必須事先訂票，訂票請看：https://bit.ly/3iUhkn0
????泰特現代美術館地址：Bankside, London SE1 9TG
???? 延伸閱讀：https://bit.ly/3dDPrxx 英國創意天才藝術家William Blake
