The first-ever exhibition devoted to the portraits of Paul Gauguin at the National Gallery is fascinating! A revolutionary painter Gauguin is.
法國著名畫家高更（Paul Gauguin）是一位特立獨行的藝術家，結束收入優渥的股票交易員生涯成為全職畫家，高更直到過世，儘管生活困頓，卻不曾放棄對藝術的追求。
倫敦國家美術館（National Gallery）集結全球50多幅高更的畫作，是第一個以高更畫像為主題的特展，以不同角度探索，還有陶器與木雕作品，非常特別。
高更的畫像作品有別於西方傳統，他不在乎模特兒的社會地位、人格特質、家庭背景，強調要表達畫中人物的角色，加上他大量使用鮮艷的顏色作畫，革命性的繪畫方式對19世紀末及20世紀的藝術家，包括馬蒂斯（Henri Matisse）及畢卡索（Pablo Picasso）等人都有深遠的影響。
特展的第一個展間展出多幅高更的自畫像，除了因為高更本人頗為自戀，另一個原因是以自己做模特兒，既方便又不花錢，自畫像中高更有不同的表情和姿勢，最令人印象深刻的是他把自己畫成紅髮耶穌基督，藝術家的想像力果然和一般人不一樣。
第二個展間展出1880年代中期高更為家人和朋友所畫的畫像，1882年股市崩盤導致高更失業，他決定轉向全職的藝術家工作，拋棄丹麥籍的妻子Mette Gad及他們的五名子女，其中有一幅他為妻子畫的畫像，但她的目光卻轉到旁邊，未與高更接觸，可以明顯感受到夫妻關係緊張。
Mette in Evening Dress, 1884
高更的藝術生涯中有二位重要的荷蘭藝術家朋友，一位是大家熟知的梵谷（Vincent van Gogh），另一位則是德漢（Meijer de Haan），曾經密切合作的好友，最後都不歡而散，梵谷更因此精神崩潰最後走上絕路。
在第三展間展出高更為德漢以橡樹雕刻的頭像，他表情有些憂鬱，右手放在臉頰上，在德漢過世6年後，高更竟在1902年所畫的「野蠻人傳奇」（Barbarian Tale）將德漢突兀的呈現在畫中。
1888年高更與梵谷在法國南部的普羅旺斯共居3個月，經常並肩作畫，畫像是他們的共同興趣，在這個展間可以看到他們曾共同合作的3幅畫作。
1901年梵谷過世10年後，高更特別請人從巴黎寄向日葵的種子到他居住的南太平洋小島，將他們栽種在花園，以「靜物與希望」為名，畫中滿滿的向日葵，無疑是悼念已故老友。
為了尋找新的創作靈感，高更於1891年首次前往法國殖民的大溪地，他原本寄望能將島上鮮明的民俗風情，與歐洲的藝術畫風能有一些調和，可惜市場反應冷淡，令他心灰意冷，1895年就此遠離歐洲，長住在南太平洋。
高更在大溪地與未成年少女發生性行為，甚至生育多名子女，使他聲名狼籍，其中一位他的伴侶Teha’amana a Tahura的畫像也在特展中出現，1901年他移居南太平洋小Marquesan island of Hiva Oa，貧病交迫，1903年客死異鄉，年僅54歲。
Woman with a Mango, 1892 
Tehamana Has Many Parents or The Ancestors of Tehamana, 1893
他生前所畫的最後一張自畫像，畫面簡潔，高更戴著眼鏡，色彩也較過往平淡許多，他將這幅畫送給臨終前一直照顧他的越南男子Ky Dong。
高更畫像特展
展出地點：The National Gallery, Trafalgar Square, Charing Cross, London
WC2N 5DN
展出時間：一直到2020年1月26日
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