“Kimono: Kyoto to Catwalk” at V&A is Europe’s first major exhibition on kimono. Magnificent 17th-century Japanese garments, international haute couture and costumes from Star Wars and celebrities all are on display. Highly recommended!
和服是日本文化的重要表徵，倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）推出「和服：京都到伸展台」特展，是歐洲第一個以和服為主題的大型展覽，精選近 300 件從17世紀至今的代表性和服，是一場令人讚嘆的服裝藝術饗宴。
和服在江戶時代（1615-1868年）盛行，當時政治穩定，經濟快速成長，京都是豪華和服的製造中心，引領時尚的重鎮，之後焦點轉向江戶（即現代的東京），到18世紀初，它已成為世界上最大的城市。
江戶時期，時尚是社會和經濟的重要力量，消費者對最新款式的需求帶動技術的進步，名人爭相購買服裝，富豪更斥資訂製昂貴稀有的和服，表達自己的社會地位。
特展中有多件17和18世紀的精美和服，其中有富家千金炫耀才學在和服繡上引自白居易詩的文字，還有手繪山水畫，都是首次在英國及歐洲公開展示，令人大開眼界。
策展人指出，西方服飾的剪裁和結構在強調或抑制身形，但日本服裝大不相同，身材無關緊要，和服的表面設計才是重點，顏色，花紋樣式和採用的技術代表的是社會地位與品位。
江戶時代日本大部份時間實施鎖國政策，直到19世紀才對外開放，儘管如此，荷蘭東印度公司獲准在日本進行貿易，將紡織品帶到日本，並將和服運回歐洲，對時尚產生了重大影響。
西方人對和服設計十分驚艷，大量向日本下單，供不應求，日本甚至因此針對外國人設計造型略有不同的和服，同時大量引進歐洲的紡織技術及化學染料，穿和服頓時成為西方的時尚顯學，不少人的家居衣服即是寬鬆的和服。
第二次世界大戰後，穿和服的人數減少，但它的象徵地位提高，許多人視和服為儀式性的服裝，和服的影響力也擴及到全球的時尚設計、電影及流行文化，包括前Christian Dior藝術總監John Galliano、已故英國鬼才設計師Alexander McQueen等人都有以和服為靈感的創作，日本國內的設計師也不斷以創新方式為和服注入新生命。特展中的亮點展品包括：
對東亞服裝十分著迷的知名設計師 John Galliano，2007年為Christian Dior高級訂製服，推出一套改變和服的造型，成為兩件式的緊身及地禮服；還有他1994年在巴黎推出的秋冬系列，以毛料剪裁合身的和服式黑色上衣，背面是及地的同色尾裙。
式的緊身及地禮服
式黑色上衣，背面是及地的同色尾裙
1997年已故鬼才設計師Alexander McQueen為冰島女藝人碧玉（Björk）的專輯Homogenic封面設計的日本和服；1998年法國設計師John Paul Gaultier為瑪丹娜的音樂錄影帶Nothing Really Matters設計的改良式和服。
英國搖滾天團「皇后Queen」已故主唱Freddie Mercur生前在日本購買的私人收藏家居和服，首次公開展示。
還有電影「星際大戰Star Wars 四部曲：曙光乍現」及「星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇」主角所穿的戲服；以及電影「藝妓回憶錄」裡鞏利與章子怡所穿的和服。
維多利亞及艾伯特博物館自1852年建館以來即開始收藏日本藝術品及設計，擁有全球最重要的收藏品，其中包括日本的紡織品及服裝。
另外值得一看的是，2007年被封為日本國寶的工藝大師森口邦彥（Moriguchi Kunihiko）於2005年設計的和服，原本是平面設計師的森口邦彥，先在紙張上精準設計圖案，再以米糊印到布料表面上，染印過程繁複，作工精良。
設計大師山本耀司（Yohji Yamamoto）與日本最知名的和服製造公司Chiso於2005年合作，慶祝Chiso成立450週年，推出一件男仕穿的和服，衣服背面類似藝技的面貌，呈現他相信未來終有一天性別將不有明確的界限。
受到新冠病毒影響，V&A博物館暫時關閉數月，2020年8月27日重新開放，直到2020年10月25 日，需事先訂票才得入場參觀。
展出地點：V&A博物館，Cromwell Rd, Knightsbridge, London SW7 2RL
????延伸閱讀：http://bit.ly/2W48ZVB 英國著名時尚攝影大師Tim Walker
「和服：京都到伸展台」特展2020年2月底推出後佳評如潮，但之後受到新冠肺炎疫情影響暫時關閉。這個特展籌備逾3年，為了讓世界各地更多藝術文化愛好者也能欣賞這些設計精良的和服，館方安排策展人Anna Jackson深入每一個展間導覽，內容相當精彩，不容錯過。
