英國史上最富創意的藝術大師William Blake 前衛創意歷久彌新影響力全球所向披靡

The most original British artist of all time, William Blake’s creativity is still unrivaled. The largest number of works by William Blake in the UK for a generation. Don’t miss out!

英國視覺藝術畫家、版畫家及詩人William Blake，被譽為英國史上最富創意的藝術家，200多年來他的作品在全球影響不計其數的藝術家、音樂家、作家及表演藝術家，是位不朽的藝術巨人。

倫敦泰特美術館（Tate Britain）集結300多幅William Blake的作品，是近20年來最完整呈現William Blake的特展，以21世紀的新視角，帶領參觀者認識這位引領風潮，影響力歷久不衰的藝術大師。

1752年William Blake在倫敦Soho區出生，父母經商，家境優渥，他自小立志成為藝術家，獲得家人全力支持。

1779年他前往皇家藝術學院就讀，學校鼓勵學生臨摹文藝復興時代大師米開朗基羅及拉菲爾等人的作品，他不喜歡僵硬的教學方式，偏好以個人的風格創作，深信藝術創作應有更高尚的目標，與現實世界裡以市場為導向的藝術環境大相逕庭。

特展第一個展間裡可以看到William Blake早期的作品，還有一張首次在英國展出的William Blake自畫像，畫中的他年紀約45歲，雙眼炯炯有神，一旁是1782年與他結褵的妻子Catherine Blake畫像。

做為一名走在時代前端的藝術家，William Blake受到同儕兩極的評價，少數友人和贊助者認為他是位不可多得的天才，但也有不少人認為他舉止怪異，甚至質疑他有精神疾病。

終其一生，William Blake和荷蘭藝術家梵谷同樣面臨生活困頓的難題，需要家人與友人的資助，幸運的是，他的妻子Catherine對他不離不棄，並協助他印製作品，為作品上色，是不可多得的賢內助。

1788年William Blake發明一種新的印刷方式「浮雕蝕刻」（relief etching），具體的使用方式至今仍是個謎，浮雕蝕刻使William Blake 得以使用彩色印刷，讓文字與圖片同時呈現，受到市場歡迎。

William Blake所處的時代正值大英帝國版圖持續擴張，快速發展的工業革命引發社會不公等問題的議論，他在一系列的創作書籍中，探討奴隸交易、性自由、革命等富爭議性的問題。

特展裡可以看到William Blake在19世紀初創作的12幅大型彩色印刷創作，包括最經典的畫作牛頓Newton，靈感來自科學、聖經、莎士比亞及英國詩人John Milton等，以墨水和水彩加強印刷效果。

這是200多年來，這組畫作首次合體展出，機會相當難得。

1809年William Blake在兄長繼承家業於Soho區經營的店舖樓上，舉辦生平第一次也是唯一的個展，負評如潮，一敗塗地，對他打擊甚大，自此沈潛多年。

Tate Modern以數位方式，首次重建當年展場的樣貌，並將其中兩幅作品The Spiritual Form of Nelson Guilding Leviathan，及The Spiritual Form of Pitt Guiding Behemoth，以數位方式放大投影到第四個展間的牆壁上，原畫也同時展示。

當年William Blake從古埃及、印度及波斯取得創作大型聖畫藝術的靈感，原本希望能有機會一展長才創作大形壁畫，始終沒有遇到欣賞他的伯樂，這次Tate Modern的特展算是圓了大師生前的夢想。

1818年William Blake結識深諳商業市場的年輕藝術家John Linnell、John Varley、Samuel 等人，重獲認同及工作機會，激起他旺盛的創造力。他能看到另一個空間靈異體的超能力幫助他創作了人生最後一本，同時也是最有企圖心的裝飾書籍（illuminated books）耶路撒冷（Jerusalem），在特展中也看的到。

在最後的展間安排William Blake生前最後一幅作品Ancient of Days，1827年創作，畫中的白髮老人是1794年William Blake所畫的「歐洲預言」書（Europe a Prophecy）首卷插圖人物，是William Blake 最滿意的作品，近年來這個圖像受到流行文化的熱烈歡迎，被使用在書籍和唱片封面。