Celebrated British artist Bridget Riley’s largest and most comprehensive exhibition to date at the Hayward Gallery gives visitors an unforgettable visual experience. From her iconic black-and-white to various curves and stripes colours, Bridget Riley displays her amazing talents.
國際知名的英國藝術家Bridget Riley，以挑戰視覺的抽象圖形創作聞名，1960年代她以黑白反差色塊的作品打出名號，正逢歐普藝術（Op Art）浪潮，聲名鵲起。
1968年Bridget Riley曾獲得威尼斯雙年展繪畫類國際獎殊榮，1971年首次在Hayward Gallery舉辦個人特展，創下英國第一位仍在世的藝術家第一次在Hayward Gallery舉辦個人大型特展，這是雙方第三次攜手合作，受到藝評界與愛好藝文者高度肯定。
倫敦南岸藝術中心的海沃德美術館（Hayward Gallery），集結Bridget Riley 長達70年創作生涯的代表性作品， 精選200多幅作品，50幅素描畫， 推出規模最大也最完整的回顧展，從她最早期就讀美術學校時所畫的素描及臨摹作品，經典的黑白抽象創作，到之後的彩色斜線與圓點畫作，還有她唯一創作的3D作品，難得一見。
1931年Bridget Riley在倫敦出生，曾在Goldsmiths College攻讀美術，並到皇家藝術學院Royal College of Art進修，在學期間她主要學習人體素描，仔細觀察人體，了解結構、動作及肌肉，以光線創造數量感。
和其它藝術系學生一樣，Bridget Riley經常到博物館參觀，其中法國畫家Georges Seurat是她最鍾愛，也對她影響最深的藝術家，1959年她倣效Georges Seurat，畫了一幅同名的The Bridge of Courbevoie更大型畫作。
Bridget Riley景仰Georges Seurat以色彩在畫作創造的光影效果，還有對比的色彩創造的能量，這次特展以主題而非年代方式展出。
在地下室展間，可以看到多幅1960年代Bridget Riley的黑白創作，Bridget Riley以四方型、圓型及三角型等基上形狀，以不同的空間密度，創造平靜與焦慮兩種互相交錯的感官效果，在國際參加展出後，逐漸受到重視。2013年Bridget Riley以彩色創作多年後又重回黑白經典的老路。
1967年Bridget Riley開始嘗試使用色彩，早期抽象作品包括Chant 2及Late Morning，都在這次回顧展中間展出。她選擇線條這種簡單及中性的形狀，如同她最喜愛的法國畫家Georges Seurat，以點點作為作畫的基本元素。
1970年代及1980年代，Bridget Riley持續以線條作畫，直到1980年代末期，她開始安插斜線穿越直線條，創造不同的視覺效果。
Bridget Riley也1960年代初開始使用曲線作畫，從黑白開始嘗試再加入色彩變化，從1974年到1981年間，他創造一系列以數種選定的色彩，交錯重疊的曲線，仔細觀看，可以感受到畫作裡的律動。
展場入口左側，是Bridget Riley唯一創作的大型3D作品Continuumn，主要是她受到法國畫家莫內（Claude Monet）使用捲曲的長畫布創作「睡蓮」系列作品的影響，Bridget Riley以具有螺旋放大效果的圖形呈現，為免破壞作品，每次只能一位參觀者入内，而且不得攜帶任何隨身物品進入。
自2017年開始，Bridget Riley開始改以圓點作畫，色彩由明亮轉為淡雅，倫敦國家美術館即珍藏其中一幅。
整體而言，Bridget Riley的回顧展使參觀者完整了解她創作的風格起源與變化，數小時目不轉睛盯看，不論是黑白或是彩色，對視力是一個不小的挑戰。
這項特展將一直進行到2020年1月26日
展出地點：Hayward Gallery, Southbank Centre, 337-338 Belvedere Rd, Lambeth, London SE1 8XX
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